색다른 방식으로 모듈형 장비를 사용하는 9명의 아티스트

모듈러 신디사이저가 위협적으로 보입니다. 손잡이, 깜박이는 LED, 다채로운 색상의 십자형 전선으로 가득 차 있습니다. 얼핏 보면 모듈식 시스템은 별로 매력적이거나 직관적이지 않은 것 같습니다. 회로가 복잡하고 음악 작곡에 사용할 때 약간의 학습 곡선이 있는 것은 사실이지만, 모듈러 신디의 핵심은 매우 간단합니다.

"우리가 하고 있는 일은 벽에서 나오는 전기를 조각하는 것입니다."라고 프로듀서 Gareth Jones는 설명합니다. "이것은 원시 돌 블록을 가져다가 그것을 깎아내는 것과 같습니다." 작곡가이자 엔지니어인 Arushi Jain과 같은 다른 아티스트는 이를 대화로 봅니다. "패치 [및] 구체적으로 모듈에 더 많은 시간을 할애할수록 그들의 행동, 특성, 이상한 경향을 더 잘 이해할 수 있습니다."

호기심 많은 낯선 사람에게 내 모듈식 장비를 설명할 때, 이를 "뇌"라고 언급하는 것이 가장 큰 공감을 불러일으키는 것 같습니다. 저는 각 모듈에 특정한 기능이 있다고 말합니다. 일부는 신호를 생성하고, 일부는 주파수를 추가 또는 제거하고, 일부는 지연이나 잔향과 같은 효과를 내며, 각 패치 포인트는 시냅스 역할을 한다고 설명합니다. 패치 케이블은 전기를 전송하고 특정 프로세스에 시작을 지시합니다. 보통 그들은 고개를 끄덕인다. "아, 알겠습니다. 말이 되네요"라고 그들은 말할 것입니다. 그러나 약간의 멈춤 후에 누군가 필연적으로 "그럼 기타는 어디에 연결하나요?"라고 묻는 경우가 종종 있습니다.

그것은 실제로 공정하고 중요한 질문입니다. 모듈러 신디사이저가 일체형 음악 기계라는 견해가 있는데 어느 정도 사실입니다. Dream Chambers 및 Jogging House와 같은 앰비언트 아티스트는 주로 모듈식 설정을 사용합니다. JWords, Ski Beatz, Timbaland와 같은 힙합 프로듀서들은 모듈식 신디사이저를 사용하여 비트를 만듭니다. Glia 및 Floating Points와 같은 합성 기술은 모듈식 신디사이저를 재즈(또는 재즈에 인접한) 영역으로 가져왔습니다. Hiro Kone과 Caterina Barbieri는 모듈식 신디사이저를 사용하여 테크노, 코스미쉐, 미니멀리즘 요소를 통합한 놀라운 작곡을 만듭니다. 모듈식 합성은 완전한 구성을 만들기 위해 반드시 다른 하드웨어와 상호 작용할 필요가 없습니다.

덜 이야기되지만 아마도 모듈식 신디사이저를 좀 더 쉽게 접근할 수 있게 만들 수 있는 것은 악기 자체에서 발생하지 않는 사운드를 변조하는 기능입니다. 많은 키보드 신디사이저에는 외부 신호를 처리하는 데 사용되는 오디오 입력이 있습니다. Annette Peacock의 1972년 앨범 I'm The One을 들어 Moog 처리된 보컬을 듣거나 Tarotplane의 The Feedback Sutras를 들어 Korg MS-20을 통해 필터링했을 때 기타 소리가 어떤지 알아보세요.

그러나 Eurorack 세계는 외부 소리를 처리하는 아이디어를 크게 확장했습니다. 저는 여러 아티스트와 프로듀서들과 작곡, 프로듀싱, 믹싱 시 외부 신호 처리를 위해 모듈형 신디사이저를 사용하는 방법에 대해 이야기를 나눴습니다.

Adam McDaniel의 모듈식 신디사이저 처리 여정은 오류 메시지와 함께 시작되었습니다. Pro Tools는 세션 중에 그의 "자동화가 너무 촘촘해서 재생이 불가능하다"고 말하면서 그를 폐쇄했습니다. 그는 교활한 웃음을 지으며 나에게 이렇게 말하며 "젠장, 그거 꽤 아프다"고 덧붙였습니다. McDaniel은 노스캐롤라이나 주 애쉬빌에 있는 녹음 스튜디오인 Drop of Sun의 창립자이자 프로듀서/엔지니어 중 한 명으로 아웃보드 장비에 대해 낯설지 않습니다.

그럼에도 불구하고 그는 실시간으로 구체화할 수 있는 자동화 문제에 대한 솔루션이 필요했습니다. 효과 처리를 위해 모듈식 시스템으로 전환한 후 McDaniel은 동적 가능성이 대폭 확장되었음을 발견했습니다. "그것은 폭발한 [Eventide] H3000과 같습니다."라고 그는 말합니다. "자동화 가능한 모든 매개변수가 바로 거기에 있습니다."

McDaniel은 Make Noise 창립자 Tony Rolando의 강연에 참석하면서 모듈식 합성을 처음 배웠습니다. Rolando는 아날로그 컴퓨팅 모듈인 MATHS를 설명하고 있었습니다. McDaniel은 그 강연이 똑같이 혼란스럽고 흥미로웠으며 "완전히 새로운 상상의 세계"를 열어주었다고 설명합니다. 이제 더 많은 경험과 이론적 지식을 갖춘 McDaniel은 세션을 자연스럽고 흥미진진하게 유지하며 아티스트가 가능하다고 생각하지 못했던 사운드로 이끄는 모듈형 신디의 세계를 인정합니다.

Make Noise Erbe-Verb는 그가 특히 좋아하는 것 중 하나로 보컬 효과를 위한 필수 모듈이 되었습니다. 그는 "Decay" 및 "Absorb" 매개변수를 제어 전압을 통해 프로그래밍하여 풍성한 리버브 버스트를 생성할 수 있기 때문에 더킹에 사용하는 것을 좋아합니다. 그는 또한 DPW Design의 MѦG D-2 디스토션 모듈을 사용하여 회의적인 기타리스트에게 신디사이저의 세계를 소개합니다.